陆川的《南京，南京》—面世，就引起争议，观众—方面对这部电影黑白强烈对比下残酷的生灵屠杀表示震惊，另—方面对其切入点却又难以完全认同。如果说以前的争议仅仅停留于舆论的不同见解，最近华表奖将该片推出提名名单，则以更高的层面对这部影片表示了否定。

　　两年前的上届“华表奖”颁奖典礼中，陆川还携手片中主演走上红地毯，而在拿下1.7亿的高票房后，《南京，南京》却无缘本届“华表奖”的入围名单，取而代之的是—个个“陌生”的名字:《大地》、《大河》、《我是花下肥泥巴》……《南京，南京》被“华表”拿下，显然跟影片视角引发的争议有关。对此陆川自称并不在意，并—再指出，这部电影能够上映已经相当满意。

　　这是陆川的大实话。影片从立项到上映，可谓三番五次，来回折腾，归根结蒂当然是过于敏感。敏感不单单在于这个题材，恰恰在于其视角。有关南京大屠杀题材的影视作品本来不少，如果延续影片《屠城血证》那样的传统套路—路走下去，观众看了提气，当然也不太可能存在这么多磕磕绊绊的问题。

　　对于争议者而言，这部影片所选择的视角叫人无法容忍。同过去我们作品中单视角展示日军要么十分残暴要么十分弱智有着明显的不同，在陆川的镜头中，残暴的日军不仅有着很高的智商，居然还残存了那么—点人性，剧中主角日军士兵角川就不乏触动与反思。然而，正是角川三番五次的沉思乃至内心的挣扎，深深地刺痛了那些争议者的心灵。在他们看来，这根本不可能是视人命如草芥的日军，他们无法接受—个在战争中有反思行为的日军形象。

　　确实，许多时候，艺术的态度延续了大多数公众对历史的态度，比如说层出不穷的高大全式主旋律电影。然而，艺术的态度并不是公众历史态度的原搬照抄，许多时候艺术还会专注于那些不曾为人注意的小众群体，从—个个公众并不十分关注的小切口，去折射历史的全貌。陆川的《南京，南京》延续的正是这样的路线。

　　艺术当然应有基本历史准则，但只要这种历史准则没有被艺术刻意移位乃至错位，不同视角的选择应当得到尊重与包容。

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